6. Sinfoniekonzert

Daniele Gatti

Seit der Saison 2024/25 ist Daniele Gatti Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Bereits im Februar 2000 gab Gatti auf Einladung des damaligen Chefdirigenten Giuseppe Sinopoli seinen Einstand am Pult des Orchesters mit Werken von Mendelssohn Bartholdy, Hindemith und Brahms und kehrte in den folgenden Jahren mehrfach nach Dresden zurück. Gattis meisterhafte Beherrschung des Kernrepertoires der Staatskapelle, seine visionären Interpretationen und sein feines Gespür für den Klang und die Besonderheiten dieses Traditionsorchesters garantieren herausragende Konzertmomente. In seiner zweiten Saison findet der erste vollständige Mahler-Zyklus der Staatskapelle mit den »Wiener Jahren« seine Fortsetzung.  

Neben seiner Position in Dresden ist Daniele Gatti zudem Chefdirigent des Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Musikdirektor des Orchestra Mozart und seit 2016 als künstlerischer Berater des Mahler Chamber Orchestra aktiv. Im gleichen Jahr nahm er seine Dirigierdozentur an der Accademia Musicale Chigiana in Siena auf.

1961 in Mailand geboren, studierte Daniele Gatti Komposition und Orchesterdirigieren am Conservatorio Giuseppe Verdi in seiner Heimatstadt. Sein Debüt an der Mailänder Scala gab er mit 27 Jahren. Es folgten erste Festengagements bei wichtigen Musikinstitutionen wie der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Royal Opera House in London, dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Teatro Comunale di Bologna. Anschließend war er Chefdirigent des Orchestre National de France (2008–2016), am Opernhaus Zürich (2009–2012) und des Concertgebouworkest in Amsterdam (2016–2018) sowie bis 2022 Musikdirektor des Teatro dell'Opera di Roma. Darüber hinaus gastiert er bis heute regelmäßig u. a. bei den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Orchestra Filarmonica della Scala.

Als Operndirigent ebenso gefragt, leitete er wichtige Neuproduktionen wie »Falstaff« in einer Inszenierung von Robert Carson in London, Mailand und Amsterdam, »Parsifal« in der Inszenierung von Stefan Herheim, mit dem er 2008 die Bayreuther Festspiele eröffnete, sowie in einer Inszenierung von François Girard an der Metropolitan Opera in New York und vier Opern bei den Salzburger Festspielen: Richard Strauss’ »Elektra«, Puccinis »La bohème«, Wagners »Die Meistersinger von Nürnberg« und Verdis »Il trovatore«. 

2008 dirigierte er »Don Carlo« zur Saisoneröffnung der Mailänder Scala sowie »Lohengrin«, »Lulu«, »Die Meistersinger von Nürnberg«, »Falstaff« und »Wozzeck«. Anlässlich des Verdi-Jubiläums 2013 leitete er »La traviata« beim Saisonauftakt am selben Haus.

Er eröffnete mehrere Spielzeiten des Teatro dell'Opera di Roma mit Opern wie Wagners »Tristan und Isolde«, Berlioz’ »La damnation de Faust«, Verdis »Rigoletto« und »Les vêpres siciliennes«, Rossinis »Il barbiere di Siviglia« und der Uraufführung von Giorgio Battistellis »Julius Caesar«. Im Jahr 2023 dirigierte er im Rahmen des 85. Festivals des Maggio Musicale Fiorentino Verdis »Falstaff« und alle Sinfonien von Tschaikowsky. 

Im Jahr 2024 leitete er die Saisonauftaktkonzerte der Staatskapelle Dresden und der Wiener Philharmoniker. Tourneen mit beiden Orchestern führten ihn anschießend in die wichtigsten Musikzentren Europas. Im Sommer 2025 wird er für die Neuproduktion der »Meistersinger von Nürnberg« zu den Bayreuther Festspielen zurückkehren.

Daniele Gattis umfangreiche Diskografie zeugt von seinem breiten Repertoire. Für Sony Classical hat er mit dem Orchestre National de France Werke von Debussy und Strawinsky sowie eine DVD von Wagners »Parsifal« an der Metropolitan Opera in New York aufgenommen. In der Reihe »RCO Live« brachte er gemeinsam mit dem Concertgebouworkest Berlioz’ »Symphonie fantastique«, mehrere Mahler-Sinfonien, eine DVD mit Strawinskys »Le sacre du printemps« zusammen mit Debussys »L'après-midi d'un faune« und »La mer«, eine DVD mit Strauss’ »Salome« an der Niederländischen Nationaloper sowie eine CD mit Bruckners Neunter Sinfonie zusammen mit dem Vorspiel und dem »Karfreitagszauber« aus Wagners »Parsifal« heraus. 2019 veröffentlichte C-Major eine DVD von Wagners »Tristan und Isolde« unter der musikalischen Leitung von Daniele Gatti, inszeniert am Teatro dell’Opera a di Roma.

Insgesamt dreimal wurde Daniele Gatti mit dem Premio »Franco Abbiati« der italienischen Musikkritik als bester Dirigent ausgezeichnet, 2016 wurde ihm für seine Arbeit als Musikdirektor des Orchestre National de France der Titel Chevalier de la Légion d’honneur der Französischen Republik verliehen. In seinem Heimatland wurde er außerdem mit dem Großen Verdienstorden geehrt.

Eleonora Buratto

Eleonora Buratto ist eine der am meisten gefeierten lyrischen Sopranistinnen der Welt. Sie begann ihre Karriere 2009 als Creusa in Demofoonte unter der Leitung von Riccardo Muti, unter dessen Leitung sie dann in I Due Figaro von Mercadante, Don Pasquale, Simon Boccanegra, Falstaff, Nozze di Figaro, Così fan tutte und Aida sang. Anfang 2015 war sie als Corinna an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam in Il Viaggio a Reims zu sehen, danach entwickelte sich ihre internationale Karriere weiter. Ihr aktuelles Repertoire umfasst Rollen wie Mimì, Liù, Micaela, Contessa di Almaviva, Donna Anna, Luisa Miller, Elettra (Idomeneo), Elvira (Ernani); sie hat mit Dirigenten wie Currentzis, Mehta, Mariotti, Dudamel, Pappano, Gatti, Chailly und Nézet-Séguin zusammengearbeitet. Zu ihren jüngsten Debüts gehören: Fiordiligi, Anaï, Desdemona in Verdis und Rossinis Otello, Anna Bolena, Madama Butterfly, Elisabetta in Don Carlo und Antonia in Les contes d'Hoffmann. Zu den jüngsten und kommenden Engagements zählen Madama Butterfly am Teatro dell'Opera di Roma, Desdemona an der Bayerischen Staatsoper, ihre Debüts als Suor Angelica an der Wiener Staatsoper und Maria Stuarda im Palau de les Arts in Valencia sowie das Neujahrskonzert im La Fenice. Im Jahr 2022 wurde sie mit dem Abbiati-Preis des italienischen Verbands der Musikkritiker ausgezeichnet.

Szilvia Vörös

Die ungarische Mezzosopranistin Szilvia Vörös, die aus einer Musikerfamilie stammt, studierte an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest bei Éva Marton. Sie gewann mehrere wichtige Gesangswettbewerbe, darunter die Éva Marton International Singing Competion 2014 in Budapest und den Concorso Lirico Internazionale di Portofino 2017. Sie war vier Spielzeiten lang Solistin der Ungarischen Staatsoper, wo sie sich ein breites Repertoire erarbeitete und mit ihren Auftritten als Suzuki (»Madama Butterfly«), Fenena (»Nabucco«), Waltraute (»Die Walküre«), Bersi (»Andrea Chénier«), Romeo (»I Capuleti e i Montecchi«) und Isabella (»L’italiana in Algeri«) große Anerkennung fand.
Ferner wirkte Szilvia Vörös in Peter Eötvös’ Kammeroper »Out at S.E.A.« mit. Mit diesem Projekt trat sie in Mailand, Brüssel, Krakau und Paris auf. Sie wird regelmäßig zu Liederabenden eingeladen und verfügt über ein umfangreiches Konzertrepertoire, das von Bach und Pergolesi über Mozart, Rossini und Liszt bis hin zu Arvo Pärt reicht. Als Teilnehmerin des Young Singers’ Project sang Szilvia Vörös 2016 bei den Salzburger Festspielen mit Placido Domingo die Rolle der Albine in »Thaïs« von Massenet und an der Seite von Anna Netrebko in »Manon Lescaut« von Puccini.
Seit der Saison 2018/2019 ist sie Mitglied des Ensembles der Wiener Staatsoper, wo sie als Anna in »Les Troyens« an der Seite von Joyce DiDonato, in »Rusalka«, als Fenena in »Nabucco«, als Hippolyta (»A Midsummer Night’s Dream«), Ottavia (»L’incoronazione di Poppea«), Mercedes (»Carmen«), Smeton (»Anna Bolena«), Waltraute (»Götterdämmerung«) und Messaggera sowie Prosepina (Monteverdis »L’Orfeo«) debütierte. 2019 trat sie im Brüsseler La Monnaie als Laura in »La Gioconda« und ein Jahr später als Judith in Bartóks »Herzog Blaubarts Burg« mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra unter Susanna Mälkki auf. Die zuletzt erwähnte Inszenierung wurde von BIS Records aufgezeichnet; das Album wurde 2022 in der Kategorie »Beste Opernaufnahme« für den Grammy nominiert.
In den letzten Spielzeiten feierte Szilvia Vörös große Erfolge als Judith in »Herzog Blaubarts Burg« unter Michele Mariotti in Rom 2023 und erneut unter Alain Altinoglu in Helsinki 2024, als Waltraute in »Götterdämmerung« an der Wiener Staatsoper, in Verdis »Messa da Requiem« unter James Conlon beim Festival Verdi in Parma 2024 und als Preziosilla in »La forza del destino« unter Nicola Luisotti.

Francesco Meli

Der italienische Tenor Francesco Meli debütierte im Alter von nur 23 Jahren am Teatro alla Scala in »Les Dialogues des Carmelites « unter der Leitung von Riccardo Muti. In den folgenden Jahren kehrte er regelmäßig an die Scala zurück, wo sein Name bald mit dem Repertoire des Belcanto verbunden wurde. Mit der Zeit wandte er sich von Belcanto-Rollen ab und nahm vermehrt dramatische Opern in sein Repertoire auf. Neben seinen Opernauftritten hat Francesco Meli auch eine bemerkenswerte Karriere als Konzertsänger. Er gab Solorecitals an der Scala, in London, Tokio und St. Petersburg und trat mit bedeutenden Werke wie dem Verdi-Requiem und den Requiemvertonungen von Mozart und Dvořák auf. Francesco Melis Leidenschaft für die Musik geht über seine Bühnenauftritte hinaus. Er ist künstlerischer Leiter und Dozent an der Academy of Advanced Professional Training für Nachwuchs-Opernsänger*innen am Teatro Carlo Felice in Genua, wo er sein Wissen und seine Erfahrung an die nächste Generation weitergibt.

Michele Pertusi

Michele Pertusi wurde in Parma geboren, wo er am Konservatorium "A. Boito" Klavier und Gesang studierte. Anschließend setzte er seine Studien bei Arrigo Pola, Carlo Bergonzi und Rodolfo Celletti fort.

Im Februar 2005 gewann er den Grammy Award für die beste Opernaufnahme in der Titelrolle von Verdis Falstaff mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Colin Davis (LSO LIVE). Im Jahr 1995 wurde er mit dem "Abbiati International Prize" ausgezeichnet. Seine Aufnahme von Il turco in Italia unter der Leitung von Riccardo Chailly für Decca wurde mit dem Gramophone Award ausgezeichnet. Außerdem wurde er vom Präsidenten der Italienischen Republik mit der Goldenen Medaille als "Cultural Benemeritus" ausgezeichnet. 2018 wurde er beim Festival della Valle d'Itria in Martina Franca mit dem prestigeträchtigen Preis "Rodolfo Celletti" ausgezeichnet.

Er hat mit den meisten der weltweit führenden Dirigenten zusammengearbeitet, darunter Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini, Zubin Metha, Georg Solti, Daniel Barenboim, James Levine, Myung-Whun Chung und Antonio Pappano, und ist an den wichtigsten Opernhäusern, Konzerthäusern und Festivals auf der ganzen Welt aufgetreten.

In den letzten Jahren hat sich Michele Pertusi als herausragender Interpret von Verdis Rollen etabliert, darunter beispielsweise Filippo II. in Don Carlo (Wiener Staatsoper, Teatro Real Madrid, Festival Verdi, La Scala), Attila (La Scala, La Fenice Venedig, Festival Verdi, Opéra de Liege), Conte Walter in Luisa Miller (Bayerische Staatsoper München, Opera di Roma) und Messa da Requiem unter der Leitung von u.a. Riccardo Chailly, Zubin Metha, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti.

Als raffinierter und herausragender Interpret der Rossini-Rollen ist Michele Pertusi regelmäßiger Gast des Rossini Opera Festivals in Pesaro, wo er 1992 als Assur in Semiramide debütierte, gefolgt von Moïse et Pharaon, Maometto II, Guillaume Tell, Il viaggio a Reims, Le siège de Corinthe, Torvaldo e Dorliska, La gazza ladra und Il barbiere di Siviglia. Für seine Leistungen bei ROF wurde er mit dem "Rossini d'oro"-Preis ausgezeichnet.

Seine Diskographie umfasst u. a. Rossinis Petite Messe Solennelle, Cantata per Pio IX und La Cenerentola unter der Leitung von Riccardo Chailly (Decca), Don Giovanni und Così fan tutte unter der Leitung von Georg Solti (Decca), Le nozze di Figaro unter der Leitung von Zubin Mehta (Sony), Don Giovanni unter der Leitung von Daniel Barenboim (Erato), La damnation de Faust und Falstaff unter der Leitung von Colin Davis (LSO live).

Jüngste Höhepunkte sind I Lombardi alla prima crociata und Messa da Requiem beim Festival Verdi Parma I Capuleti e i Montecchi bei den Salzburger Festspielen; Aida, Nabucco und Il barbiere di Siviglia in der Arena di Verona; Verdis Messa da Requiem an der Opéra de Lyon; Don Pasquale an der Wiener Staatsoper und in Palermo; Lucia di Lammermoor an der Mailänder Scala; Medea am Metropolitan New York.